李自健介绍、李自健油画、李自健油画介绍
代表作品《山妹》;《孕》;《生之梦》;《龙的传人》:《1937·南京大屠杀》
目录
1人物概述
2代表作品
▪南京大屠杀
▪孕中妻
李自健介绍、李自健油画、李自健油画介绍
一、人物概述
李自健，中国旅美著名油画家。1954年生于湖南省邵阳市。1982年毕业于广州美术学院油画系。上世纪八十年代，画家创作的《山妹》，《孕》等油画作品入选第六届全国美展和首届油画展，在国内的数次画展获得多个奖项。1988年，画家自费留学移居美国洛杉矶。1991年春，在洛杉矶与当代高僧星云大师结缘，得大师赏识力助，闭关创作，潜心作画五百个日夜，完成了一大批表现人间大爱的现实主义油画作品，奠定了发展至今的“人性与爱·李自健油画环球巡回展”之坚实基础。1993年起，李自健在妻子丹慧的协助下，集结自已历年创作的百余幅代表性作品，组成了颇具规模的“人性与爱李自健油画巡回展”，特立独行，自主自费多次启程，先后于六大洲三十个国家与地区举办大型环球巡回个展，整个行程环绕地球三圈半，个展72次，参观人数累计355万人次。
画展深刻感人的主题、质朴真实的艺术语言以及宏大的作品阵容，震撼了中西方观众，引起广泛而强烈的共鸣。巡展旅程中，画家受邀为马来西亚首相、荷兰女皇等多国元首绘制肖像。1997年，画展在联合国成功展出。使画家特别受邀为时任联合国秘书长安南绘制纪念性肖像，成为第一位获此殊荣的亚裔艺术家。1991年在美国创作的巨幅历史油画《南京大屠杀》，在“人性与爱全球巡展”过程中，画家多次顶住日本右翼势力的打压与干扰，坚持在世界各地持续展出，造成了广泛、强烈的影响。该作以其强烈的表现力和深刻内涵，感动了无数中外观众。2000年12月13日，画作收藏者星云大师与画家一道将巨幅油画《南京大屠杀》捐赠给“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”，永久收藏陈列。2003年，画家在美国重新绘制《南京大屠杀》。2010年春，画家从北京中国美术馆出发，历时三年，完成祖国24座城市的公益性巡回个展后，重回北京，于中国国家博物馆举行规模空前的“人性与爱祖国巡展”谢幕大展，中国国家博物馆特别举行隆重的收藏仪式，将《南京大屠杀》（2003年作）永久收藏于该馆。
在四十多年的艺术生涯中，画家以写实主义艺术手法为基调，先后创作出二百余幅主题性油画创作，其中颇具代表性的有“母女”系列、“红花被”系列、“祖母”系列、“美国流浪人”系列、“乡土”系列、“汶川娃”等系列作品，以及巨幅油画《南京大屠杀》、《龙的传人》等。画家于1995年亲笔撰写的，长篇自传体文学著作《艺术游侠》、《我是犟骡子》分别在大陆与台湾出版发行。
画家曾荣获国际和平特别贡献奖章及欧洲拜占庭“圣·约翰骑士勋章”。
2003年起至今，找中国律师事务所选定www.law-firm-china.com，好律师优选律师。在湖南师范大学、重庆大学设立奖助学基金，并于2013年6月，捐赠600万人民币，于母校广州美术学院设立“人性与爱”奖助学永久基金。[2]
李自健
1988年移居美国洛杉矶。旅美之前,他创作的《山妹》和《孕》等二幅油画,先后入选中国第六届全国美展和首届油画展,在画坛初露头角。
1971年至1992年,他潜心创作了一大批以人性与爱为主题,以审美理想和道德理想相整合的具有人文精神以及中国文化特征的写实主义油画作品。此后,他一直围绕这一主题进行了更深入地探索与表现，画家坚守自己的审美追求与艺术良知，始终以充溢着人性博爱普世价值以及中国文化精神内涵的油画艺术，他不断与世界真诚对话，不断地为人类和平理想奔走努力。自1993年起,开始在欧美及台湾地区举办大型巡回个展。并以多年售画之资,设立了美国·人性与爱·李自健艺术基金”。
自1993年起，画家便开始在美国、台湾、德国、法国、英国等地举办大型巡回个展。画家深刻感人的主题，朴质精湛的艺术语言，深深地触动了中西方的观众，引起了广泛的共鸣，多次成为当地文化媒体报道的热点。其独特的艺术表现力量同时也引起艺术界和艺术批评家的关注与赞誉。
东方观众的热情支持和期勉，使画家得到了巨大的精神力量，促成了他强烈的艺术使命感──将自己的艺术推向世界，希望让地球上更多的人们，能从他的艺术作品的欣赏活动中，领略人性的尊严，感受爱的魅力唤起对生命的尊重和热爱。
为此，画家与其妻子、诗人丹慧女士一道倾力投入，联络策定全球巡展行程，广泛集结曾经售出的画作，并以多年的售画之资，成立了“环球巡回展”专门基金，在国际佛光会及众多中外友人、文化社团的协助下，在世界各地的艺术收藏家们的鼎力支持下，自费自主的展开了环绕全球，穿行世界的、非营利性巡回大展。
美国著名艺评家丹尼斯．怀伯曼指出「李自健是第一位举办全球巡回个展的中国大陆画家，更重要的是，时至今日，李自健的艺术已经深入世界各地超过一百五十万人以上的心灵之中（1999年截止）。其中不乏国家领袖，一流艺评家与艺术家们，但是最值得关注的部份，还是广大的人群的欣赏与赞美，画展在许多次的展出中都创下了当地个展参观人数的最高记录。在全球各地二十余国家的三十六次展览（1999年截止），四万多名观众于数十本观展留言本上用不同的文字留下了他们真情赞美的感言，联合国秘书长柯菲．安南在观看画展后盛赞李自健的“艺术天赋”，更称许此项展览是对世界和平所做的努力，“对你的艺术以及你的祖国的献礼”
他的画展,深深地触动了中西方观众,引起了广泛而强烈的共鸣,多次成为文化媒体的焦点,其独特的艺术表现力量也引起了艺术界和艺术批评家的关注和赞誉。（摘自1999年丹尼斯文）
二、代表作品
1、南京大屠杀
简介
李自健最知名的一幅油画是《南京大屠杀》。1988年，李自健只身来到美国自费留学。两年后，李自健凭借才华和坚韧的意志，在肖像画领域开始有所收获，但依然困顿于艺术渺茫前程。1991年春，偶然的机缘让他在洛杉矶西来寺结识了享誉世界的高僧星云大师。得星云大师特别赏识与鼎力支持，画家得以搬入星云大师提供的蒙蒂拉精舍优雅环境，潜心作画，500余日夜，创作出一大批，表现人间大爱的油画作品，
一天，外出弘法返回美国的星云大师，向李自健提出，“能不能画一幅表现《南京大屠杀》的巨幅油画”。大师说他就是南京大屠杀这场灾难的受害者和见证人，1937年12月，年仅12岁的少年星云，在母亲的带领下，到南京寻找父亲，找遍了血腥屠城，未果，从此天人永隔，留下刻苦铭心记忆。半个多世纪过去，大师为让后人永远铭记这段惨无人道的悲痛历史，他深情嘱托画家去创作一幅警世之作，李自健不负大师厚望，在大洋彼岸洛杉矶，潜心创作三个月，克服重重困难，悲愤执笔，终于完成了这幅让世人震撼，让日本右翼势力惧怕的巨幅历史油画，并将此幅巨画随着“人性与爱李自健油画环球巡展”在全世界六大洲30个国家和地区广泛展出，造成巨大的轰动与反响。
李自健于1991年，2003年先后创作的两幅《南京大屠杀》巨幅历史油画，现已分别收藏于北京中国国家博物馆和侵华日军南京大屠杀死难同胞纪念馆[3]
内容
画家用两个狞笑的日本军官,一个哭喊的中国婴儿与一名收拾尸体的僧侣真实再现了当年南京大屠杀的惨状.
1991年作于美国洛杉矶的《南京大屠杀》
这是一幅让所有中国人永远过目不忘的油画，它展现了1937年日军在南京屠城的暴行。整幅油画由“屠”、“生”、“佛”三联组成，宽3.2米、高2.1米，画面主体是堆积成山的尸体。左侧为“屠”：两个趾高气扬的日本军官站立着，其中一个正狞笑着擦拭沾满鲜血的战刀。中间一联为“生”：在尸山的上面，一个孩子正趴在着胸膛惨死了的母亲身上哭喊着。右侧一联为“佛”：一位佛家弟子正拖起一位惨死的老人。整座尸山的后面是奔流滚滚的长江。
反响
巨幅历史油画《南京大屠杀》——曾经被美国著名艺术评论家丹尼斯·怀伯曼撰文“这是一部雄辩的声明。唯有毕加索《格尔尼卡》可与之比美”。日本国际创价学会会长、公民党创始人池田大作，看到这幅巨画感慨道“凝睇《南京大屠杀》，一瞬间我的心停止了跳动，我的心哭泣了。而且我的心燃起了火焰......”，蕴藏着画家的深刻感悟与人类的和平呼唤。李自健创作巨幅历史油画《南京大屠杀》并且顶住日本右翼势力百般阻挠、威胁，勇敢坚持在全球间展出，为线年，荣获了“南京国际和平特别贡献奖章”。
在画展上，我经常看到被这幅画深深震撼的日本人。在台湾，有一群日本妇女看过这幅画后，向我们深深鞠躬道歉。还有日本观众留言：“我们的侵略战争对不起中国人民。我们要和政府隐瞒历史的行为斗争下去，中日两国人民应该世代友好下去。”还有日本著名文化大师池田大作，他看到《南京大屠杀》这幅画，感动得哭了。应他的邀请我去日本，
4600位东京创价大学的大学生起立为我鼓掌。因此，将“人性与爱”画展带到爱好和平的日本民众中去，这也是我的一个心愿。
2、孕中妻
画面背后的故事
李自健的佛缘、法缘皆源于以妻子为模特画的那幅油画《孕中妻》。
1987年，十月怀胎的丹慧面临一朝分娩。李自健执意要用画布将这种人世间母亲孕育的伟大和高贵再现为艺术。他挥动彩笔，用绵绵情丝去勾画娴静高雅的孕中之妻。十天之后，最后一笔在油画板上凝固。这幅油画用时之短、着色之巧、用笔之精是李自健的创作史中从未有过的。
丹慧走出画室不久，大女儿小涵便哇哇坠地。
画上，一位美丽低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的悸动，找中国律师事务所选定www.law-firm-china.com，好律师优选律师。若有所思的眉宇闻荡漾着母性的慈晖，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。在上海举办的全国首届油画大展上，这幅《孕中妻》震撼了数万观众，赢得专家一致好评。
李自健《孕中妻》作品
1988年初秋时节，李自健准备去美国求学。美国大使馆的签证官看到他递过来的印制在明信片上的《孕中妻》，连声惊叹这是他见过的画得最好的母亲题材的油画。李自健顺利地拿到了签证。
10月6日，李自健踏上美洲大陆。
飞机降落在旧金山，李自健去取行李，竟发现装着500美元、语言学校入学通知书和资料的旅行箱“不翼而飞”了，他懊恼不已，四处询问却无结果。无奈的他只好失魂落魄地飞抵洛杉矶，到朋友阿平家，在那里度过了10多个不眠之夜后，那只箱子才运到，他如释重负地舒了一口气。
拿到箱子的时候，早已过了报名日期，学费也有所提高，李自健一筹莫展。朋友建议他去专门为移民开办的语言学校试试。别无他途的李自健只好答应去试试，于是带着他的《孕中妻》明信片来到一所语言学校。恰巧接待他的是一位身怀六甲的美国女教师。这位女教师被这幅怀孕母亲的油画深深打动，不顾本校不向留学生开放的规定，破例录取他入学，而且仅收他200美元学费。
1991年初，丹慧飞到洛杉矶当陪读夫人。就在她抵美的第二天，与李自健签约的画廊毁约了，夫妇俩陷入了生活困境。幸亏不久，他生命苦旅中最重要的幸运之神来敲门了。
4月，一位旅美同胞带李自健去为国际佛光会世界总会会长、台湾佛光山的开山大师、著名高僧星云画肖像。大师一见到那幅《孕中妻》顿生惊喜。原来，大师在洛杉矶的阿罕布拉市主持妇女法座时，路经会场走廊，突然被甬道上的油画《孕中妻》深深吸引，悟到这是宇宙间最善美的期待。回到洛杉矶佛光寺，他就不断托人四处寻找作者，没想到踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，《孕中妻》的作者如今一下子出现在他眼前，大师高兴不已。他邀请李自健到善心人损赠给寺里的别墅静心创作，酬金优厚。李自健怀着他乡遇故知的狂喜点头应允。
乡情绝恋，丹青妙手高擎中华旌旗
李自健进入了创作的黄金年代。
妻子和3岁半的女儿成了他最好的模特。每天，他几乎都要画十几个小时。那些退色的童年故事又清晰地浮现在他的眼前，母亲和姐姐温馨的人性春晖又一次照亮了他灵魂的原野，感情风暴挟着灵感电光划过他曾经历的一片片人生的黑暗，他挥动饱蘸激情的画笔，不停地画啊，画啊，300多个日夜后，《静静的小河》、《姐姐的故事》、《拔刺儿》等一批画作诞生了。星云大师看到这些作品后连连称赞：“你画出了中国人的真、苦、实、美、善以及痛，还画出那渐被人遗忘的历史。”
星云大师建议李自健作一幅反映南京大屠杀的油画。当年，星云大师才12岁，亲眼目睹那场惨绝人寰的大劫难；如今，半个世纪过去了，心静如止水的高僧仍然忘不了那惨无人道的大屠杀。
李自健立即四处搜寻资料，全身心投入这幅泱泱历史巨作的创作中。是年秋风渐凉，气势悲昂，令人深思呐喊的煌煌巨作《南京大屠杀》横空出世了。星云大师看着画幅悲泪直流……
1993年新年刚过，李自健携带着100幅油画跟随星云大师来到台湾著名的佛光山举行展览。这次画展轰动了全岛。10月，环球巡回展移师台北市立美术馆，耄耋之年的张学良坐着轮椅去观看。随后，台湾省立美术馆、高雄市美术馆相继邀请李自健去举办展览。李自健成了惟一在台湾举行了四次展览的华人画家。台湾许多大企业家收藏了他的油画，最高的卖价达10多万美元。
次年5月，李自健拉开了欧洲环球巡回展的序幕。先后在柏林、巴黎、伦敦举办了油画大展，震撼了整个欧洲。一位台湾艺术评论家感慨地写道：“在强势文化的西方浪潮中，找中国律师事务所选定www.law-firm-china.com，好律师优选律师。来自大陆的画家李自健并没有追逐西方的脚步，而是默默地耕耘在自己的艺术天地里，高擎起中国乡土文化风情的旌旗，是中国油画走向成熟的代言人，更是现代中国艺术家走向世界的屈指可数的先行者之一。”
1996年夏，李自健进军新马泰。马来西亚首相马哈蒂尔饶有兴致地参观了画展，写下了“这是我见过的作品中最好的”的评语，而且重金收藏了李自健的作品《青青草》，还特意将他们夫妇接到首相府，请李自健为他画了一幅肖像。
在新加坡、泰国、香港、澳大利亚引起轰动之后，李自健又踏上巴西、南非、加拿大举办了巡回展，最后回到纽约的联合国总部一楼中央大厅举办了展览。这是1945年联合国成立以来举办的最成功的一次画展。安南秘书长看过画作后格外兴奋，旋即请李自健给他画一幅肖像，以便卸任之时如历届的秘书长一样高挂在联合国大厦里。经过一周的精心作画，一幅形神酷似的世界外交家的画像便完成了。安南十分满意，专门在曼哈顿官邸接见李自健夫妇，又委托联合国副秘书长在纽约最好的皇朝饭店宴请李自健夫妇。
爱心慈航，旅美画家李自健“人性与爱”的环球巡回画展在全球掀起一阵阵中华文化的旋风。然而在荷兰却发生了一则丑闻：迫于日本方面的压力，苏富比收藏拍卖行总部将李自健的扛鼎之作《南京大屠杀》撤展了。国际舆论顿时一片哗然。
回到故土，在北京、上海、广州作巡回展时，李自健遇到无数的知音，许多人千里迢迢自费前来观看画展，一睹这位中华游子的艺术风采。
是的，无论李自健在人类天空里飞得多么高，他的生命和艺术的翅膀永远系着乡情乡愁的红丝线，这红丝线永远拴在故乡资江的木筏上。
星云大师为李自健首部画集作序（1992）
世界需要爱心
认识李自健先生，与其说是因缘巧合，不如说是因苦难的经历而对爱心有著共识作为牵引。
一九九一年，我赴美云游弘法。有一回，应邀至洛杉矶主持妇女法座会。主办人别出心裁，在进入会场的长廊两侧展示油画作为装点，显得格调高雅脱俗。我向来不擅丹青，又因时间无多，故也只能走马观花地巡礼一番，但是当目光扫视到一幅名为《孕》的作品时，不禁伫足片刻，画中低头凝视，似乎正在屏息聆听隆起腹中胎儿的悸动，而若有所思，她的眉宇间充塞著母性的慈晖，世间的一切真、善、美彷佛都集中在这名女子身上，其道何由？啊！是了！“孕”是宇宙中最善美的期待，而凡有“待”者，皆需慈忍。慈者，和也；忍者，力也。刚柔并济，乃至天地之间生生不息。此番因缘和合之理，放诸世间，永不失真，只是这画者是谁呢？竟能以一管彩笔，将“孕”的涵义阐释得这麼玲珑剔透！
“在一片诛伐扰攘的社会裏，多么希望有人如彼，能以爱心醮沾笔尖，绘出人间的真实苦乐，将佛教的慈悲喜舍跃然纸上！”在回程中，望著窗外川流不息的人车，我如是自忖。
几个月後，一个年轻人在吴剑雄先生的引介下，带著画具来到西来寺，为我作油画肖像。我开始一张张地翻开他随身带来的昔日画作小集，当那名为《孕》的画面，再度映入眼帘时，心中惊喜万分。
哦，原来这幅动人的油画，竟是这位年轻画家为他孕中的妻子所作。画家其他许多作品，也都充溢著真诚与质朴的美感,我想，一个艺术家即使拥有雄厚的功力，若无对人生深刻的体验，也难以达到如此之境界。
在与李自健先生不长时间的交谈中，我已感觉到眼前的这位青年画家，有著非同寻常的生活根基和淳厚朴实的艺术气质。他不但独具才华，且有满腔理想，无奈生活的压力，使得他来到美国两年多，一直都无法进行他的艺术创作，而只好为生活而画。一位如此优秀的艺术人材被白白埋没，实在可惜，实不忍心。於是，我主动提出：全力支持他继续发展自己的艺术追求，在近年内，为芸芸众生画出一百幅以“爱心”为主题的油画，并且也建议他能将中国人坚毅不拔、任劳任怨、委曲求全的民族性从他的作品中加以体现。我希望他重拾画风，创造出属於自己的艺术天地。
李先生激动不已，欣然允诺，并且说我是他的知音。其实，我何尝不是和他共同分享我一甲子来走过风霜雨雪所拥有的一点感受呢？
翌日，李先生离开了原处狭小的居住空间，举家迁入了我为他提供的“蒙地拉精舍”，借此宽敞僻静、幽雅超然的生活环境，李先生能集中全力，倾力作画，我也得以慰藉，算是尽了自己的一点心意。自此以後，李先生便揭开了他艺术生命中新的一页，他的艺术灵感犹如泉涌，新作源源不断产生，以极惊人的效率，淬励奋发，在短短的一年半的时间裏，竟然完成了八十馀幅佳作。
我虽不会画画，却独锺那些浸透著人间真情的画作，每次从世界各地弘法行至洛杉矶，不管有多忙，总要抽时间去李先生画室欣赏、拜访。而每次面对李先生的新作，我都会激动不已。美国流浪人的真实形象，引起我沉思；而“母女系列”作品中充溢的亲情，又带给我温馨之感；尤其是那些表现普通中国人形象与平凡生活场景的画作，常常会把我引回孩提时代的记忆与遐想。画是无字之书，万言的文字皆可在一幅画中表现，一点也不夸张。自然，欣赏李先生这一幅幅感人的作品，观者或许都可悟到画家对人性与世界的深刻体验及表达。在我与李先生许多次的侃谈中，我深感，画家若没有苦涩的成长历程，没有慈悲善良的人格，他的作品便不会拥有这般感人的魅力，“画如其人”，果真如此。
纵观李先生的艺术创作历程，他的绘画始终是以反映现实人生颂扬人性情感为主。一方面，固然是因为人文主义是文艺复兴後几百年来一直历久不衰的题材，始终有其独特的艺术魅力；另一方面，则是由於画家本人在饱受冷暖无常的世间情後，心灵深处所凝聚著的一股表达人生的使命感所使然。而丰沛的人生体验，加上坚实的艺术功力，又使他在这方面能信手拈来，挥洒自如。作为一个写实主义的艺术家，他始终坚持自己真诚的信仰与执著的追求，他不为时尚所动，始终让自己置根於淳厚的生活土壤之中。
画家擅长於人物肖像。他多次画自己的妻子和女儿，轻松、典雅的画面中，总是洋溢著温馨的情感。他画自己年迈的父亲，精细的笔法，活生生地塑造出这位普通中国老人饱经沧桑、悲忍倔强的庄严形像。我也非常喜欢他为我生活在大陆的九十岁母亲所作的肖像。母亲的慈悲、坚毅、勤劳、善良与安祥，在这幅肖像画中表露无遗，传神已极。尤其是母亲那双布满皱纹，捻著佛珠的双手，更道出了十分丰富的内涵。
画家直接取材於美国现实社会的「流浪人系列」，同具有感人肺腑的魅力。画家以精湛的表现技巧，将这些无家可归，餐风露宿的街头流浪人体现得逼真可触。彷徨、苦闷、无奈的面容下，依然透露出人性的尊严。面对这一幅幅真切动人的画面，我可以想像出，画家曾多次冒著危险，深入到洛杉矶流浪人中采集素材，切身体验的种种情景，悲悯爱心注入画中，岂能不扣人心弦？
有人曾问我，我是出家僧众，为何不请李先生画佛菩萨的圣相呢？其实，观世音菩萨“千处祈求千处应”、“应以何身说法即以何身度之”。佛陀也曾说：“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。”所谓：“声色外威仪，处处留踪迹”。在人间落实爱心，自身便是观音、弥勒，何须外求？大凡一个有所成就的艺术家，都有其自己特殊的气质和执著的追求，令人可慰的是，李先生在艺术领域中面对现实，颂扬人文主义的艺术风格与人间佛教的慈悲入世精神得以自然的融合，致使他的艺术才华得以充分地发挥，给这个世界产生出这麼多丰厚的精神食粮。
李先生的沥血耕耘，结下了成功的硕果。一大批凝聚著他心血的作品，如今已展示在人们的眼前。今年五月，他在洛杉矶的首次展览，即以其朴实典雅、强烈而亲切的崭新面貌，吸引了无数前往观赏的中外观众。在当今社会，商业化艺术和极端自我表现盛行的空间裏，这样一批表现生活现实、凝注人间真情的作品，犹如一朵纯净的白莲，自迷濛之中脱颖而出，显得格外清新绚丽、真朴自然，从而赢得广大观众与评论家高度的赞赏。随著这批作品将在世界更多地方巡回展出，我坚信李先生的艺术定会为越来越多的人们所喜爱，随著时间的推移，也将更显现出他作品的艺术价值与社会价值。
“一个成功的男人背後，都有一位伟大的女人”。李先生也不例外。他的夫人慧女士是位温文娴淑、兰心蕙质的诗人，她不惜自己的事业发展，而抽出大量时间和心力，支持丈夫的事业。细心的观众，从“母女系列”中，也许不难发觉，丹慧女士还是画中十分优秀的模特儿。
欣闻李自健先生将辑画成册，故不揣浅，为之作序，祈愿大家都能用心，来欣赏这本画册，更盼望藉此能唤起对生命的尊重与热爱。
星云
1992年11月25日于佛光山
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